En febrero se lanzó la quinta iteración del genial juego de lucha de Capcom Street Fighter. El título de peleas ha causado una auténtica revolución en Internet por varios motivos. El más discutido es la falta de contenido de lanzamiento. El juego se presenta sin un modo Arcade (el clásico de la segunda entrega donde ibas luchando por países y personajes), sin el modo Historia o sin la tienda para comprar personajes y vestuario. Bastante alucinante si tenemos en cuenta que algunos de ellos llegan este mes y el juego ha salido por casi 70€. ¿A qué viene todo esto? Básicamente a que los jugadores han puesto el grito en el cielo y han castigado bastante la puntuación del juego en Metacritic. Un 3.2 sobre 1o por parte de los usuarios. Un 7.7/10 de la prensa especializada. Hay bastante diferencia, ¿no? Curiosamente, desde New Game Plus (donde colaboro de vez en cuando) han decidido darle un 6 a Street Fighter V, muy parecido al 5.6 de los jugadores.

Estas circunstancias y otras parecidas con Splatoon (juego de tiros de pintura de Nintendo con una estrategia de lanzamiento similar) junto a una pequeña reflexión en el podcast de Vandal.net me han llevado a pensar sobre el futuro de la prensa especializada del videojuego. En esa reflexión, uno de los redactores del portal hacía una defensa de no cambiar las notas de los análisis una vez puestas y he ahí donde yo veo el mayor error de todos.

Con el cierre de varias webs dedicadas a todo esto (la última Game Trailers) y la búsqueda de una manera de ser distinto al resto y evolucionar en el mundo de la prensa para hacer algo distinto que atraiga lectores, revisar cada cierto tiempo los juegos podría ayudar bastante. ¿Que Street Fighter V sale con poco contenido, pero con una base brutal? Se dice y se puntúa en consecuencia. En junio, cuando se lance el modo Historia, lo puedas probar, jugar y quemar, vuelves a abrir el análisis, añades los cambios y varías la nota en función de las nuevas impresiones.

¿Tiene sentido darle un 8 a un juego que llegue medio vacío, aunque con mucho potencial y que seis meses después de su lanzamiento es tan bueno e interesante que lo convierte en un imprescindible? Nadie sabe cómo será en el futuro, igual las actualizaciones se lo cargan. Igual lo mejoran, como pasó con Destiny y The Taken King. ¿No debería evolucionar la prensa del videojuego a un ritmo similar al de la industria que promueven? Todo esto sin entrar a valorar la calidad de algunas de las noticias que se publican o los vídeos de los que se hacen eco.

Sí, creo que un sistema de análisis revisable. Incluso con los años. ¿Por qué no hacer revisiones de juegos de anteriores generaciones para marcar si aguantan el paso del tiempo? Sabemos que Ocarina of Time es una obra maestra, como lo fue en su día Final Fantasy VII, pero a día de hoy son mecánicas desfasadas y toscas. ¿Le quita mérito al juego en su momento? Para nada, pero visto con perspectiva puede ayudar a que las nuevas generaciones se acerquen a clasicazos. Por ejemplo, he empezado a jugar a The Legend of Zelda. A Link to the past y me parece una maravilla, entiendo su repercusión en su día y el nivel de fans que atesora. Y eso que lo juego en un emulador casi 25 años después de su lanzamiento original para Super Nintendo. Bueno, igual echando la vista tan atrás me he pasado un poco, pero bueno. Deberíamos empezar a ver un sistema revisable.

La nota no debería ser lo importante en un análisis, de acuerdo, pero es lo primero a lo que vamos. Yo el primero. Es un vicio bastante malo, lo sé, pero no lo puedo evitar. Además, si el texto es lo importante, cuando hay actualizaciones del juego y no se anotan en el análisis, ¿cómo vamos a saber si mejora o no la propuesta del desarrollador? Sinceramente, creo que este sistema revisable sería un win-win para la prensa y los lectores. De hecho, he decidido instalar uno en mis críticas gastronómicas del Txoko de Bori, pero bueno, eso lo explico otro día. Lo dicho, creo que el siguiente paso que deberían de dar los medios especializados en videojuegos es el de ofrecer unos análisis revisables y más pegados al consumidor final, que es quien lee y para quien se escribe. ¿Es Street Fighter V un juego de 9 pero con contenidos de 4? Pues ya se cambiará el texto y la nota cuando la desarrolladora decida sacarlo todo. ¿Que el juego es muy bueno e interesante, pero necesitas un season pass de 60€ para disfrutarlo en su conjunto? Pues valora ambas cosas por su cuenta, que habrá gente que no quiera pagar 130€ por el juego. ¿Qué más da? Total, hablamos de medios digitales (en su mayoría) que no tienen problemas con la extensión de los textos, ni la cantidad de los mismos, ¿no?

Añadido a posteriori

¿Y qué pasa con los juegos episódicos? Tenemos ejemplos entre nosotros como los de Telltale Games o el reciente Life is Strange. Juegos que cobran todo el sentido cuando están completos, aunque también tienen su gracia jugarlos esperando el nuevo episodio… Un ejemplo que me viene a la cabeza es el próximo Hitman. La nueva entrega del Agente 47 vendrá en diferentes episodios, misiones y contratos. ¿Cómo valoramos el juego? ¿Por todo el conjunto, por la primera misión…? Si la primera misión es mala, pero el resto son muy buenas y el juego en su conjunto (cuando esté completo) es bueno, ¿qué pasa? ¿Se queda con la mala nota inicial? ¿Se reseñan todas y cada una de las misiones? Es tiempo de innovar y mejorar el servicio que ofrecen los medios especializados y estar a la altura y al nivel de la industria. La evolución debería de ser algo parejo, no asimétrico.

Korobeiniki (Tetris, 1989)

Clásico total y absoluto de los videojuegos. Además de uno de los favoritos de siempre. Este temazo se inspira en la canción popular rusa que le da nombre, Korobeiniki. Aunque sea más conocida simplemente como la canción del Tetris. Obra del compositor japonés Hirozaku Tanaka, que es autor de otras bandas sonoras de juegos para consolas de Nintendo de esa época y anteriores. Un auténtico maestro en cuestiones de chip tune y que elaboró este, ahora, clásico inmortal.

Snake Eater (Metal Gear Solid 3: Snake Eater, 2004)

Hideo Kojima, alma mater de esta saga tan longeva que va desde MSX hasta PlayStation 4 es un reconocido aficionado al cine, se define a si mismo como cineasta frustrado. Su obra magna, Metal Gear, nunca ha ocultado ciertas referencias y predilección por las películas de James Bond, aunque su acercamiento más sincero se produce en la tercera entrega (quinta, si nos tenemos a los inicios), la primera en orden cronológico, que nos lleva hasta los años 60 y nos pone en la piel del Big Boss antes de alcanzar dicho título. El juego comienza con un potente prólogo al que da paso esta canción compuesta por Norihiko Hibino, pero interpretada por Cynhia Harrel, que se ganó el hueco en el corazón de los gamer con esa gran interpretación.

Opening Theme (The Secret of Monkey Island, 1990)

El único tema (y juego) de la lista que no procede del país del Sol Naciente. La aventura gráfica, ‘The Secret of the Monkey Island’ se mantiene en nuestra memoria como una de las mejores. Aquellos duelos de insultos escritos por Orson Scott Card (autor de ‘El juego de Ender’) y todo el universo creado por Ron Gilbert en los 90 con el motor SCUMM la han convertido, por derecho propio, en un título de culto. Además de todo ello, su banda sonora (que ha ido evolucionando con el tiempo) nos trasladaba a un lugar profundo del mar Caribe, lo que buscaba el juego. La banda sonora se le atribuye a Michael Land y Patrick Mundy, el primero muy ligado a LucasArts en su época dorada.

Liberi Fatali (Final Fantasy VIII, 1999)

‘Final Fantasy’ es historia de los videojuegos. Desde su primera aparición hasta el subidón que tuvo en PlayStation con la llegada del 3D, es una saga que aguanta hasta nuestros días y tiene nueva entrega programada para dentro de poco. Es cierto que no ha envejecido nada bien, yo al menos no los disfruto como antes, este temazo de apertura del juego es muy épico y no pierde intensidad. Sigue siendo igual de bueno que hace 16 años. Obra de Nobuo Uematsu, esta es la mejor composición de la saga (en mi opinión), aunque las de los juegos clásicos tampoco están nada mal. Temazo lo mires por donde lo mires.

Overworld Theme (Super Mario Land, 1989)

Por último, otro juegazo que tiene un tema que me encanta y no puedo evitar sonreir cada vez que lo escucho. Además, personalmente, me gusta más así, en modo chip tune, como sonaba en la GameBoy. Sobra decir que este fue el primer juego de Mario para la portátil de Nintendo. El compositor vuelve a ser Hirokazu Tanaka, todo un crack de estos dispositivos. Además, estas canciones no suenan igual que las de otros juegos de NES, no tienen el tema clásico de Mario, aunque, por mi parte, es uno de los mejores temas de toda la saga del fontanero bigotudo. It’s me, Mario!

Hipertextual Videojuegos

El podcast de videojuegos del grupo Hipertextual. Sencillo, ¿verdad? En él cuatro amigos (algunos escriben en el blog) charlan sobre videojuegos. Ellos son José Jacas (@josejacas), Framara (@framara), Mukita (@mukita) y Marquino (@alexmarquino). Fan totales de la PS Vita (quiero una) y de los desarrollos indies, es uno de los podcast que más me gusta. Cada miércoles en su proveedor habitual.

La cueva del Goonie

El podcast relajado de Toni (@ToniFusionFreak). Habitual en otros podcast, siempre ha sido uno de los colaboradores que mejor me han caído de otros programas que he ido escuchando. Así que cuando se lanzó a su aventura en solitario tardé en caer, pero ahora me tiene atrapado. La cueva del Goonie trata diversas películas con distintos invitados: ‘En busca del Arca perdida’, ‘Las 12 pruebas de Asterix’ o ‘Piratas del Caribe, la maldición de la Perla Negra’ son algunos de los títulos reseñados. Y muy a gusto.

Meripodcast

El Meripodcast es el programa de la revista digital ‘Meristation’. Videojuegos. Tertulia de videojuegos desde otra perspectiva distinta al de Hipertextual. Con más participantes y temáticas parecidas. Una de las cosas que más me gusta es que se complementa genial con el otro podcast porque hablan de los mismos juegos con distintas opiniones. A pesar de ello, no resulta pesado, como digo, se complementan estupendamente.

Funcionarios del Tiempo

Ya os hablé de la gran sorpresa patria de la temporada: ‘El ministerio del tiempo’. Estos chicos se han juntado para hablar sobre los capítulos una semana después de la emisión del mismo en TVE. Cuenta con entrevistas a gente de la serie, ya sean actores o creativos. Resumen del episodio, entrevistas, teorías locas. El mejor complemento para seguir la serie semana a semana. ¡Y hecho por fans!

El Club Vintage

Este podcast me lo recomendó @pixelillo el otro día. Desgraciadamente está muy desactualizado. No tanto por la temática (que también), más bien porque no hay nuevo episodios desde noviembre. Pero da igual porque lo que hay merece la pena. Videojuegos vintage. No hablan de nada más allá de la PlayStation original. Eso es lo genial. La época donde se hacían grandes juegos y los gráficos no importaban tanto. Tienen un especial del Final Fantasy VII dividido en tres partes. Otro de Metal Gear Solid en dos y más y más juegos de sistemas anteriores a la gris de Sony. Una maravilla para un aficionado a los juegos viejunos como un servidor.

Bonus track: Pocket Casts

En este caso, el bonus track es la aplicación que utilizo para escuchar podcast en el móvil. Como utilizo un Nexus 4, con sistema Android, tuve que buscar una buena app. Tras trastear con varias, me quedé con esta. Muy recomendada y utilizado, es algo cara (2’99€). Yo aproveché la oferta de Paypal de 3€ en aplicaciones de Google Play para descargarla y estoy muy encantado con ella. La recomiendo.