Korobeiniki (Tetris, 1989)

Clásico total y absoluto de los videojuegos. Además de uno de los favoritos de siempre. Este temazo se inspira en la canción popular rusa que le da nombre, Korobeiniki. Aunque sea más conocida simplemente como la canción del Tetris. Obra del compositor japonés Hirozaku Tanaka, que es autor de otras bandas sonoras de juegos para consolas de Nintendo de esa época y anteriores. Un auténtico maestro en cuestiones de chip tune y que elaboró este, ahora, clásico inmortal.

Snake Eater (Metal Gear Solid 3: Snake Eater, 2004)

Hideo Kojima, alma mater de esta saga tan longeva que va desde MSX hasta PlayStation 4 es un reconocido aficionado al cine, se define a si mismo como cineasta frustrado. Su obra magna, Metal Gear, nunca ha ocultado ciertas referencias y predilección por las películas de James Bond, aunque su acercamiento más sincero se produce en la tercera entrega (quinta, si nos tenemos a los inicios), la primera en orden cronológico, que nos lleva hasta los años 60 y nos pone en la piel del Big Boss antes de alcanzar dicho título. El juego comienza con un potente prólogo al que da paso esta canción compuesta por Norihiko Hibino, pero interpretada por Cynhia Harrel, que se ganó el hueco en el corazón de los gamer con esa gran interpretación.

Opening Theme (The Secret of Monkey Island, 1990)

El único tema (y juego) de la lista que no procede del país del Sol Naciente. La aventura gráfica, ‘The Secret of the Monkey Island’ se mantiene en nuestra memoria como una de las mejores. Aquellos duelos de insultos escritos por Orson Scott Card (autor de ‘El juego de Ender’) y todo el universo creado por Ron Gilbert en los 90 con el motor SCUMM la han convertido, por derecho propio, en un título de culto. Además de todo ello, su banda sonora (que ha ido evolucionando con el tiempo) nos trasladaba a un lugar profundo del mar Caribe, lo que buscaba el juego. La banda sonora se le atribuye a Michael Land y Patrick Mundy, el primero muy ligado a LucasArts en su época dorada.

Liberi Fatali (Final Fantasy VIII, 1999)

‘Final Fantasy’ es historia de los videojuegos. Desde su primera aparición hasta el subidón que tuvo en PlayStation con la llegada del 3D, es una saga que aguanta hasta nuestros días y tiene nueva entrega programada para dentro de poco. Es cierto que no ha envejecido nada bien, yo al menos no los disfruto como antes, este temazo de apertura del juego es muy épico y no pierde intensidad. Sigue siendo igual de bueno que hace 16 años. Obra de Nobuo Uematsu, esta es la mejor composición de la saga (en mi opinión), aunque las de los juegos clásicos tampoco están nada mal. Temazo lo mires por donde lo mires.

Overworld Theme (Super Mario Land, 1989)

Por último, otro juegazo que tiene un tema que me encanta y no puedo evitar sonreir cada vez que lo escucho. Además, personalmente, me gusta más así, en modo chip tune, como sonaba en la GameBoy. Sobra decir que este fue el primer juego de Mario para la portátil de Nintendo. El compositor vuelve a ser Hirokazu Tanaka, todo un crack de estos dispositivos. Además, estas canciones no suenan igual que las de otros juegos de NES, no tienen el tema clásico de Mario, aunque, por mi parte, es uno de los mejores temas de toda la saga del fontanero bigotudo. It’s me, Mario!

La Campus Party Milenio era algo especial y diferente, entre otras cosas por la cantidad de proyectos interesantes que había por la feria. Para poder asistir a esta Campus necesitabas una invitación y un proyecto, por lo que cada uno ahí tenían algo para hablar y compartir. Uno de los aciertos de la organización.

Este es el caso de Cuestabajo, un grupo de rock que aspira a ser algo más que una simple banda de música, quiere un proyecto que repercuta en la sociedad. Son proyectos interesantes como canciones colaborativas con otros grupos andaluces o música para sordos, pero lo mejor es que os lo digan ellos.

Los chicos de LolaCamisetas.com apoyan al grupo y, de hecho, el vestuario de la entrevista, las camisetas, es de esta tienda online. Diseños distintos Y funcionando en Internet desde 2007, antes que Zara, fíjate tú, innovadores. Incluso en el Candela, un gran bar (si no el mejor de todo Granada), rinden culto a esta marca.

Ha pasado mucho tiempo, muchos siglos diría yo desde que la música dejó de ser sólo música para convertirse en algo más. ¿En qué? La verdad, no tengo ni idea, en algo que me encanta. Yo sostengo que no sabríamos vivir sin la música, acabaríamos o reinventándola o sencillamente acabaríamos con la especie.

¿Qué es la música? Un lenguaje universal. Hay canciones que no necesitan traducción para evocarnos sentimientos muy profundos e intensos. “What a wonderful world” de Louis Amstrong es una canción que hasta cantada en ruso seguiría siendo algo maravilloso, tierno y amable. ¿Y qué me decís de “When your smiling” de Louis Prima? Otra maravilla que anima el día hasta al más gruñón de este mundo. Y pensad en cuantas canciones habéis dedicado por recordaros buenos momentos, y cuantas canciones os han ayudado a pasar un mal momento. Cuantas canciones hemos cantado para transmitir nuestras sensaciones, nuestros malos y buenos momentos. ¿Esperanto? El lenguaje universal es la música.

La música puede ser casi una religión. Los melómanos (entre los que me incluyo) hacemos lo que sea por la música. Peregrinamos a lugares muy lejanos sólo por disfrutar de unos días de conciertos. Muchos grandes sacrificios por disfrutar de una de las artes más bellas de este mundo. He gastado autenticas barbaridades en viajes y entradas a conciertos, he visto a decenas de grupos y he sentido miles de grandes momentos por ellos. Me he sentido estafado, abandonado por algunos de mis héroes musicales como he llorado debido a la emoción de tenerles tan cerca.

La música no es un bien, sino más bien una necesidad. Una necesidad que muchas veces no respetamos y la disfrutamos de forma ilegal. La culpa no es sólo nuestra, también la otra parte tiene la culpa de ello. El sector de la música no ha sabido evolucionar, o regenerar su negocio y los listos han aprovechado esto. Ahora no compramos discos, pero vamos a mas conciertos y al menos en mi caso, consumimos mas dvd’s o discos de vinilo. El futuro de la música pasa por internet, por hacer de ella un buffet. Spotify es un ejemplo de donde debería estar el futuro de este arte. Pagando, como no, disfrutando de todo lo que deseemos por una cuota lógica. Pero esto a día de hoy pasa por ser una utopía muy lejana. La red, tanto de internet fija como wireless no están preparadas aún para tal volumen de datos, pero tiempo al tiempo.

La música es eso, música. Algo superior a muchas de las cosas de este mundo. Algo que incluso puede llegar a producirte sensaciones increibles. Sólo la música consigue acelerarme o deprimirme en tiempo record. Hasta puede llegar a producir descargas de placer, algo muy parecido a un orgasmo. Los que sois amantes de la música ya sabéis a lo que me refiero…

Es cierto, o al menos a mí me lo parece, que la música ya no es tan grande, tan buena como antes. Si, no tenemos un nuevo Beethoven, unos nuevos Byrds o Led Zeppelin. Vale, hay autentica bazofia en el sector triunfando gracias a muchas cosas, pero aún encontramos grandes perlas, lo importante es saber buscarlas. La música seguirá viva, es el mejor legado que vamos a dejar a nuestras futuras generaciones.

¿Qué es la música para mí? Sencillamente, lo es todo.

Alberto Cabello
www.diariodeunpixel.com

After Dark

Antes de empezar a comentar el libro quiero decir que Haruki Murakami me parece uno de los mejores autores contemporáneos. En los últimos días en clase hemos estado debatiendo si la cultura que recibimos y creamos hoy en día es de calidad o no, si se hace «cultura» de usar y tirar que no tiene un trasfondo tan importante. Pues bien, para mi, este autor representa lo contrario, representa el libro hecho para pensar, no para devorar, es un escritor que aunque escriba best-sellers, no los hace pensando en las ventas, si no en la historia y eso hace que sea un gran autor, eso hace que le honre.

El libro transcurre en la época actual, incluso me atrevería a decir que en la segunda mitad de esta década, entre 2005 y 2008. La historia dura una noche, comienza poco antes de la medianoche y abarca el periodo de tiempo hasta el amanecer. Los personajes que aparecen se entremezclan y dan lugar a una bonita historia, que sin tener mucha «acción» se convierte en un libro fácil de leer. Éste se diferencia de otros textos del autor porque no es tan «sobrenatural», no sé explicarlo, pero quien haya leído Kafka en la orilla o Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (libros muy recomendados de mi parte) sabrá de lo que hablo. Normalmente los libros de Murakami no tienen descripción, si te preguntan de qué va, cuesta encontrar una respuesta que parezca lógica. Éste en cambio si, claro que ocurren cosas que no te pasan ni a ti, ni a mi, pero no es descabellado pensar que pueda llegar a ocurrir, no como en los dos títulos anteriores. En ese aspecto se acerca más a Al sur de la frontera, al oeste del sol, además de compartir una similitud en el título, ambos son a su vez títulos de una canción, en este caso una canción de jazz del disco Bluesette y cuyo título original es Five Spot After Dark.

La trama del libro es simple, el último tren ha salido y Mari Asai lo ha perdido, por lo que decide ir a una cafetería abierta 24 horas a pasar el tiempo que falta hasta que salga el primer tren. Mientras ella está leyendo entra un chico que conoció en una doble cita con su hermana (la de Mari) y ambos se ponen a hablar. La otra trama es la de la hermana de Mari, que se llama Eri, y la que lleva mucho tiempo dormida. Las historias se relacionan y son bien llevadas por Murakami, lo que hace que el libro no se eternice, a pesar de ser corto, no llega a 250 páginas. El autor vuelve a reinventarse y usa un nuevo modo de narración, una primera persona del plural, que lo ve todo a través de una especie de cámara y que no puede interferir en los hechos. Éste estilo narrativo está muy bien elaborado y explicado en la novela y ayuda a sentirse dentro del libro. Por cierto, como en todas las historias de este autor, se mezclan elementos culturales occidentales y japones y la música es una parte importante. Así como muchos autores casi ni mencionan la música, Haruki Murakami se explaya comentando qué canción suena y quién la interpreta, puesto que como él mismo ha expresado, la música es una parte importante de su vida y sobre todo el jazz.

Para concluir decir que casi todos los libros de este hombre te dejan con ganas de más, con ganas de querer saber más de la vida de los personajes que te han acompañado durante el tiempo que has estado leyendo su historia. Éste no es una excepción, cierra maravillosamente la historia, pero deja con ganas de más. Si fuera una película u otro autor, se diría que hay una continuación, que es el primero de una serie de libros con los mismos personajes, pero no, sabes que Haruki Murakami no es de esos, el nuevo libro trae nuevos personajes, como si de un Final Fantasy se tratase. En fin, que es un gran libro, recomendadísimo a todo el mundo, una buena manera de introducirse en este autor, no como yo que empecé a lo vivo con Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. Un libro «profundo», que puede dar que pensar y que me ha gustado mucho, pero ¿qué voy a decir yo que idolatro a este autor?

Nota: 9/10